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SPECTACLES :

Ciné Spectacles (Opéras et Ballets du Royal Opera House)

  • LA FLÛTE ENCHANTÉE -
    Octobre -
    MUSIQUE : WOLFGANG AMADEUS MOZART
    MISE EN SCÈNE : DAVID MCVICAR
    DIRECTION MUSICALE : JULIA JONES

    TAMINO : MAURO PETER
    PAMINA : SIOBHAN STAGG
    PAPAGENO : RODERICK WILLIAMS

    Chanté en allemand avec sous-titres français
    Durée approximative : 3h10 (dont un entracte)

    Jeudi 12 Octobre à 19h
    Samedi 14 Octobre à 14h30


    La flûte enchantée, le magnifique opéra de Mozart est repris de manière enchanteresse dans la production de David McVicar, avec de splendides décors de John Macfarlane.
    Le prince Tamino promet à la Reine de la Nuit qu’il va sauver sa fille Pamina de l’enchanteur Sarastro. Il entreprend sa quête accompagné de l’oiseleur Papageno, mais les apparences sont trompeuses…
    La production classique de David McVicar prend en compte à la fois la gravité et les éléments de comédie de l’ouvrage de Mozart. Elle transporte les spectateurs dans un univers fantastique d’animaux qui dansent, de machines volantes et de cieux étoilés éblouissants. Les décors fournissent une toile de fond féerique à la partition kaléidoscopique de Mozart, que ce soit pour les coloratures pyrotechniques de la Reine de la Nuit, les duos d’amour lyriques de Tamino et Pamina ou les chansons enjouées aux accents populaires de Papageno.
    En plus d’être une comédie, La flûte enchantée est une expression des profondes convictions spirituelles de Mozart : les questionnements des Lumières, avec la recherche de la sagesse et de la vertu, sont au coeur de ce conte enchanteur. La flûte enchantée connut un succès public instantané et Salieri, le soi-disant rival de Mozart, la décrivit comme un « operone » – un grand opéra.




  • LA BOHÊME -
    Novembre -
    MUSIQUE : GIACOMO PUCCINI
    MISE EN SCÈNE : RICHARD JONES
    DIRECTION MUSICALE : ANTONIO PAPPANO

    MIMÌ : NICOLE CAR
    RODOLFO : MICHAEL FABIANO
    MARCELLO : MARIUSZ KWIECIEŃ
    MUSETTA : NADINE SIERRA

    Chanté en italien avec sous-titres français
    Durée approximative : 2h35 (dont un entracte)

    Jeudi 16 Novembre à 19h
    Samedi 18 Novembre à 14h30


    Quand Rodolfo, un poète sans le sou, rencontre Mimì, une cousette, ils tombent aussitôt amoureux, mais leur bonheur est fragile car Rodolfo apprend que Mimì est gravement malade.
    Richard Jones, le metteur en scène au parcours jalonné de succès (Boris Godounov, Il trittico), emmène une nouvelle production de La Bohème de Puccini. Irrésistible mélange de comédie enjouée et de tragédie passionnée, l’opéra est centré sur les vies d’un groupe de jeunes artistes qui mènent une vie de bohème dans le Paris du XIXe siècle. Jones apporte l’acuité caractéristique de son regard à ce classique cher au coeur du public, sur la toile de fond spectaculaire et stylisée des décors 1850 de Stewart Laing.
    Le romantisme que Puccini insuffle à sa description du Paris bohémien, avec des pages mémorables et une histoire d’amour ancrée dans le quotidien, a captivé les auditeurs du monde entier et fait de La Bohème l’un des opéras les plus aimés du monde. Il a été donné pour la première fois au Covent Garden en 1897, et depuis cette date, il y a été représenté plus de 500 fois.




  • ALICE AU PAYS DES MERVEILLES -
    Décembre -
    CHORÉGRAPHIE CHRISTOPHER WHEELDON
    MUSIQUE JOBY TALBOT
    Durée approximative : 2h50 (dont deux entractes)

    Jeudi 7 Décembre à 19h
    Samedi 9 Décembre à 14h30





    Par un après-midi ensoleillé, lors d’une garden-party, Alice est surprise de voir Lewis Carroll, l’ami de ses parents, se transformer en lapin blanc. Elle le suit au fond d’un terrier et tout devient de plus en plus bizarre… Au cours de son voyage au Pays des Merveilles, Alice rencontre une profusion de créatures étranges.
    Elle est subjuguée par le charmant Valet de Coeur, qui a pris la fuite car il a volé des tartes. Les événements deviennent de plus en plus déroutants, plus Alice se réveille en sursaut. Tout cela n’était-il qu’un rêve ?
    Alice au pays des merveilles de Christopher Wheeldon a fait irruption sur scène en 2011 dans une explosion de couleurs, de magie scénique et de chorégraphies inventives et recherchées. La partition de Joby Talbot combine des univers sonores contemporains et des mélodies entraînantes qui évoquent les musiques des ballets du XIXe siècle. Les créations visuelles stupéfi antes et follement imaginatives de Bob Crowley font appel à des marionnettes, des projections et bien d’autres idées qui confèrent une merveilleuse crédibilité au Pays des merveilles.
    Alice croise un éventail de personnages extraordinaires et instantanément reconnaissables, comme l’irascible Reine de Coeur – qui exécute une hilarante parodie du célèbre Adage de la Rose de La Belle au bois dormant – mais aussi un corps de ballet de cartes à jouer, une sinueuse chenille ou encore un Chapelier toqué qui fait des claquettes. Mais le ballet n’évite pas les nuances plus sombres qui sous-tendent le récit de Lewis Carroll : une cuisine de cauchemar, un inquiétant Chat du Cheshire désincarné et le thé déjanté sont tous là dans leurs moindres détails. Le résultat est un régal et nous montre The Royal Ballet à son meilleur, alliant une danse de haut vol à un divertissement familial enthousiasmant.

  • CASSE-NOISETTE -
    Décembre -
    CHORÉGRAPHIE PETER WRIGHT
    D’APRÈS LEV IVANOV
    MUSIQUE PYOTR IL’YICH TCHAÏKOVSKI

    Durée approximative : 2h15 (dont un entracte)

    Jeudi 28 Décembre à 19h
    Samedi 30 Décembre à 14h30


    La jeune Clara se glisse au rez-de-chaussée la veille de Noël pour jouer avec son cadeau préféré – un pantin casse-noisette. Mais le mystérieux magicien Drosselmeyer l’attendait pour l’entraîner dans une aventure féérique. Après avoir vaincu le Roi des Souris, Casse-Noisette et Clara traversent le Pays des Neiges pour se rendre au Royaume des Délices, où la Fée Dragée leur offre un merveilleux spectacle de danse. De retour chez elle, Clara se dit qu’elle doit avoir rêvé… mais le neveu de Drosselmeyer ne lui est pas inconnu.
    La production quasi insurpassable de Peter Wright pour The Royal Ballet figure parmi les versions les plus intemporelles et enchanteresses de Casse-Noisette. Avec ses décors festifs, ses flocons de neige qui dansent et toute la féérie de sa scénographie, le ballet monté par Lev Ivanov en 1892 est devenu le divertissement de Noël par excellence, et la musique somptueuse et sucrée de Tchaïkovski est la plus reconnaissable de toutes les partitions de ballet.
    Librement inspirée du récit de E.T.A. Hoffmann, le ballet débute par une fête de Noël pleine d’entrain dont le décor victorien est reproduit avec opulence et dans ses moindres détails par les créations visuelles de Julia Trevelyan Oman. La chorégraphie de Wright incorpore avec ingéniosité des fragments du matériau du ballet original qui nous sont parvenus, comme le sublime pas de deux de la Féé Dragée et de son Prince. Toutefois, en mettant l’accent sur la relation entre Clara et son prince Casse-Noisette, cette production ajoute aussi le filigrane touchant d’un premier amour.

  • RIGOLETTO -
    Février -
    Compositeur : Giuseppe VERDI
    Mise en scène : David McVICAR
    Direction musicale : Alexander JOEL
    Interprètes : Dimitri Platanias, Lucy Crowe, Michael Fabiano
    Chanté en italien avec sous-titres français
    Durée approximative : 2h45 (dont un entracte)

    Jeudi 8 Février à 19h / Réservez en cliquant ici !
    Samedi 10 Février à 14h30 / Réservez en cliquant ici !


    La corruption de l’innocence est au coeur de la puissante tragédie de Verdi dans la production de David McVicar pour The Royal Opera.
    Rigoletto, bouffon à la cour du Duc de Mantoue, un libertin, se fait maudire par le père de l’une des victimes de son maître pour ses railleries irrévérentes. La malédiction semble prendre effet quand le Duc séduit Gilda, la fille de Rigoletto…
    La production de David McVicar souligne la cruauté qui règne à la cour de Mantoue. Des courtisans richement vêtus s’adonnent à toutes sortes d’excès orgiaques au son des danses enjouées et entêtantes composées par Verdi. Parmi les grands moments musicaux de l’opéra figurent le bouillonnant air « La donna è mobile », où le Duc fanfaronne et dénigre les femmes, les ravissants et plaintifs duos de Gilda avec Rigoletto et le Duc, et le sublime quatuor du troisième acte où les voix s’entrelacent merveilleusement tandis que le récit approche de sa bouleversante conclusion.
    Giuseppe Verdi écrivit en 1855 que Rigoletto était son « meilleur opéra ». Pourtant, quand il le monta, il lui fallut pourtant se mesurer aux censeurs de l’état, qui virent d’un très mauvais oeil cette description d’un gouvernant immoral, mais le compositeur finit par l’emporter grâce à l’immense succès rencontré par son ouvrage lors de sa création de 1851. Rigolent fut représenté 250 fois au cours des 10 années qui suivirent et est demeuré l’un des opéras les plus populaires du monde.

  • TOSCA -
    Mars -
    Compositeur : Giacomo PUCCINI
    Mise en scène : Jonathan KENT
    Direction musicale : Dan ETTINGER
    Interprètes : Adrianne Pieczonka, Joseph Calleja, Gerald Finley
    Chanté en italien avec sous-titres français
    Durée approximative : 3h (dont deux entractes)

    Jeudi 1er Mars à 19h / Réservez en cliquant ici !
    Samedi 3 Mars à 14h30 / Réservez en cliquant ici !


    Tosca nous garantit toujours de passer une fabuleuse soirée d’opéra, et dès ses perçants accords initiaux, nous sommes plongés dans un univers d’instabilité politique et de sourde menace.
    La production de Jonathan Kent pour The Royal Opera capture les troubles politiques qui secouaient Rome en 1800. Scarpia, le chef de la police – et l’un des plus vils méchants du répertoire – traque et torture impitoyablement les ennemis de l’état. La musique sombre et démoniaque qui le caractérise contraste avec les épanchements mélodiques des deux amants idéalistes, Tosca et Cavaradossi, qui expriment leur passion dans des airs sublimes comme « Vissi d’arte » et « E lucevan le stelle ». L’ouvrage dramatique de Giacomo Puccini rencontra un franc succès public lors de sa création en 1900 et demeure l’un des opéras les plus joués au monde ; avec son intrigue palpitante et sa magnifi que musique, cela n’a rien d’étonnant.
    Une église éclairée aux chandelles, le sinistre bureau de Scarpia avec sa chambre de torture cachée, et enfin l’optimisme trompeur d’une aube romaine: cette élégante production met en relief l’implacable tension du récit, qui progresse inexorablement vers sa tragique conclusion. La partition très recherchée de Puccini est tout aussi détaillée, depuis le son lointain du canon durant le Te Deum du premier acte jusqu’aux cloches d’une église et à la défl agration d’un peloton d’exécution.



  • LE CONTE D HIVER -
    Avril -
    Compositeur : Joby TALBOT
    Chorégraphie : Christopher WHEELDON
    Durée approximative : 3h (dont deux entractes)

    Jeudi 5 Avril à 19h / Réservez en cliquant ici !
    Samedi 7 Avril à 14h30 / Réservez en cliquant ici !


    Christopher Wheeldon, Associé artistique du Royal Ballet, a créé son adaptation du Conte d’hiver, la dernière grande pièce romantique de Shakespeare, pour The Royal Ballet en 2014. Dans le sillage du succès d’Alice au pays des merveilles, Le Conte d’hiver a recueilli des suffrages enthousiastes lors de sa création, applaudie aussi bien par la critique que par le public pour son récit intelligent, distinctif et d’une grande puissance émotionnelle, raconté par le biais de danses ravissantes. Il est désormais considéré comme un classique du ballet moderne.
    La trame suit la destruction d’un couple consumé par la jalousie, l’abandon d’un enfant et un amour apparemment sans espoir. Pourtant, malgré les remords et les regrets – et après une résurrection qui semble miraculeuse –, tout s’achève par le pardon et la réconciliation. Avec des décors éloquents de Bob Crowley et une musique pleine de caractère de Joby Talbot, Le Conte d’hiver est un ballet narratif moderne particulièrement magistral.

  • CARMEN -
    Avril -
    Compositeur : Georges BIZET
    Mise en scène : Barrie KOSKY
    Direction musicale : Jakub HRŮŠA
    Interprètes : Anna Goryachova, Francesco Meli, Anett Fritsch, Kostas Smoriginas
    Chanté en français avec sous-titres français
    Durée approximative : 3h20 (dont un entracte)

    Jeudi 19 Avril à 19h / Réservez en cliquant ici !
    Samedi 21 Avril à 14h30 / Réservez en cliquant ici !


    Carmen est l’ouvrage le plus connu du compositeur français Georges Bizet et l’un des opéras les plus célèbres de tout le répertoire – des pages comme la Habanera et la Chanson du Toréador ont marqué l’inconscient collectif comme peu d’autres morceaux de musique. L’envoûtant alliage de passion, de sensualité et de violence de cet opéra sembla d’abord excessif pour la scène ; la création de 1875 essuya un échec critique, et Bizet mourut peu de temps après, sans pouvoir savourer le succès spectaculaire que sa Carmen était destinée à connaître : rien qu’au Covent Garden, cet ouvrage a été représenté plus de 500 fois.
    Créée à l’origine pour l’Opéra de Francfort, la production extrêmement physique de Barrie Kosky jette un regard neuf sur cet ouvrage à la popularité jamais démentie. Ce metteur en scène australien est l’un des plus demandés dans le domaine lyrique, et ses débuts au Royal Opera dans Le Nez de Shostakovich en 2016 ont ravi le public et la critique. Pour Carmen, il a concocté une version tout sauf traditionnelle, incorporant des pages écrites par Bizet pour l’opéra mais rarement interprétées, et donnant une nouvelle voix au personnage central éternellement fascinant du drame.

  • BERNSTEIN - CENTENARY -
    Mai -
    Compositeur : Leonard BERNSTEIN
    Chorégraphie : Wayne McGregor / Liam Scarlett Christopher Wheeldon
    Durée approximative : 3h (dont deux entractes)

    Jeudi 3 Mai à 19h
    Samedi 5 Mai à 14h30


    À l’occasion du centenaire de la naissance de Leonard Bernstein, The Royal Ballet a réuni trois des chorégraphes associés de la troupe afin de rendre hommage à l’ample palette dynamique de sa musique. Le programme comprend deux créations mondiales du Chorégraphe en résidence Wayne McGregor et de l’Associé artistique Christopher Wheeldon et marque pour chacun d’eux leur première incursion dans l’univers de Bernstein. Au coeur du triptyque, la première reprise de The Age of Anxiety de l’Artiste en résidence Liam Scarlett, créé en 2014 sur les pages pleines d’interrogations existentielles de la Symphonie n° 2 de Bernstein.

  • MACBETH -
    Mai -
    Compositeur : Giuseppe VERDI
    Mise en scène : Phyllida Lloyd
    Interprètes : Anna Netrebko, Željko Lucia, Ildebrando D’Arcangelo
    Chanté en italien avec sous-titres français
    Durée approximative : 3h20 (dont un entracte)

    Jeudi 17 Mai à 19h
    Samedi 19 Mai à 14h30


    La production signée par Phyllida Lloyd en 2002 pour The Royal Opera arbore des coloris opulents, marbrés de noir, de rouge et d’or. Dans le concept d’Anthony Ward, les sorcières sont des créatures étranges coiffées de turbans écarlates, les agents omniprésents du destin en marche. Selon l’approche de Lloyd, le fait que les Macbeth n’aient pas d’enfant est le sombre malheur qui sous-tend leurs terribles méfaits. Cette production du Royal Opera utilise la révision effectuée par Verdi pour l’Opéra de Paris en 1865, version qui comprend l’irrésistible air de Lady Macbeth « La luce langue ».

  • MANON -
    Juin -
    Compositeur : Jules MASSENET
    Chorégraphie : Kenneth MacMillan
    Durée approximative : 2h35 (dont deux entractes)

    Jeudi 14 Juin à 19h
    Samedi 16 Juin à 14h30


    En s’attaquant à Manon, Kenneth MacMillan a pris pour source le roman français du XVIIIe siècle déjà adapté à l’opéra par Massenet et Puccini. Son ballet a été créé le 7 mars 1974. Il s’est découvert une sympathie nouvelle pour la capricieuse Manon, qui se bat pour échapper à la pauvreté. Les créations visuelles de son collaborateur habituel Nicholas Georgiadis en sont le reflet, dépeignant un univers de splendide opulence pollué par la misère et la déchéance. Les spectaculaires scènes d’ensemble conçues par MacMillan pour la troupe au complet dessinent des portraits frappants et complexes des différentes milieux de Paris et de La Nouvelle Orléans, mais c’est surtout le pas de deux passionné de Manon et Des Grieux, qui est le moteur de cette tragique histoire et fait de Manon l’un des drames les plus intenses de son chorégraphe.

  • LE LAC DES CYGNES -
    Juillet -
    Compositeur : Pyotr Il’yich TCHAIKOVSKY
    Chorégraphie : Liam Scarlett, Marius Petipa et Lev Ivanov
    Durée approximative : 3h (dont deux entractes)

    Jeudi 5 Juillet à 19h
    Samedi 7 Juillet à 14h30


    Le lac des cygnes occupe une place à part dans le répertoire du Royal Ballet depuis 1934. Cette saison, The Royal Ballet en propose une nouvelle production avec une chorégraphie additionnelle de l’Artiste en résidence Liam Scarlett. Tout en demeurant fidèle à la lettre de Petipa et Ivanov, Scarlett apportera un éclairage nouveau à la mise en scène de ce classique du ballet, en collaboration avec le décorateur John Macfarlane, qui le seconde depuis longtemps.

CinExpo (Expositions sur grand écran)

  • MICHELANGELO
    Amour et Mort
    -
    Octobre -
    Durée: 91 mins

    Jeudi 26 Octobre à 20h / Réservez en cliquant ici !
    Samedi 28 Octobre à 14h30 / Réservez en cliquant ici !

    “J’ai vu l’ange dans le marbre et j’ai seulement ciselé jusqu’à l’en libérer” Michel-Ange
    À l’occasion d’une nouvelle exposition fantastique à la National Gallery de Londres, ce film propose une biographie exhaustive et revisitée de Michel-Ange qui, avec Léonard de Vinci, est considéré comme l’un des artistes majeurs de la Renaissance, voire de tous les temps. Le documentaire explore les rapports de Michel-Ange avec ses contemporains et son éventail artistique considérable qui comprenait la peinture, la sculpture et l’architecture et qui donna lieu à des œuvres connues et adorées de tous comme la sculpture de David à Florence, la chapelle Sixtine à Rome et la Madone de Manchester (actuellement à la National Gallery). Ce nouveau film exceptionnel nous permet de comprendre qui était ce génie adulé, fougueux et passionné.

  • DAVID HOCKNEY
    à la Royal Academy of Arts
    -
    Décembre -
    Durée: 85 mins

    Jeudi 21 Décembre à 20h / Réservez en cliquant ici !
    Samedi 23 Décembre à 14h30 / Réservez en cliquant ici !

    - L’un des artistes actuels les plus populaires
    - Avec des interviews intimes et inédites
    - Après une série d’événements en l’honneur de son 80e anniversaire


    David Hockney, généralement considéré comme l’un des artistes britanniques les plus populaires, connaît un succès mondial grâce à ses expositions à Londres, New York, Paris et ailleurs qui attirent des millions de spectateurs.
    Devenu récemment octogénaire, Hockney ne semble pas avoir l’intention de lever le pied ni de perdre son audace légendaire.
    Ce film révèle des interviews intimes et inédites et se concentre sur deux expositions à succès ayant eu lieu en 2012 et 2016 à la Royal Academy of Arts Londres.
    Le réalisateur Phil Grabsky a bénéficié d’un accès privilégié pour célébrer sur grand écran ce génie créatif du XXIe siècle.

  • MOI, CLAUDE MONET -
    Janvier -
    Durée: 87 mins

    Jeudi 25 Janvier à 20h / Réservez en cliquant ici !
    Samedi 27 Janvier à 14h30 / Réservez en cliquant ici !

    “Ma tête va exploser, je veux tout peindre.” Claude Monet

    - Une biographie cinématographique encensée par la critique
    - Conçu à partir de 2,500 lettres
    - Une narration de l’acteur britannique Henry Goodman

    Moi, Claude Monet” révèle le coeur et l’âme de cet artiste adoré dans le monde entier.
    A travers les mots de Monet en personne et tourné aux endroits où il peignait, ce film présente ses oeuvres les plus appréciées pour une expérience artistique en immersion inoubliable.
    “Un documentaire innovant qui laisse l’artiste raconter sa propre histoire” Paint & Draw
    “Le résultat est intense et intime. On plonge au coeur du monde de l’artiste comme pour vivre à ses côtés ses petits triomphes et ses grands désespoirs...Une chance rare” The Observer
    “ Une oeuvre élégante et très complète... Phil Grabsky est un maître pour filmer les galeries” The Guardian

  • CANALETTO ET L ART DE VENISE
    à la Queen s Gallery, Buckingham Palace
    -
    Mars -
    Durée: 85 min

    Jeudi 15 Mars à 20h / Réservez en cliquant ici !
    Samedi 17 Mars à 14h30 / Réservez en cliquant ici !

    - Un accès privilégié au château de Windsor et à Buckingham Palace
    - Des images de Venise à couper le souffle
    - L’histoire surprenante de la façon dont les œuvres de Canaletto se sont retrouvées dans la Royal Collection

    Plongez dans l’une des plus grandes collections d’œuvres d’art au monde pour découvrir l’histoire incroyable de Canaletto et de la ville qu’il a partagée avec des millions de spectateurs à travers ses tableaux.
    Ayant bénéficié d’un accès exclusif à l’exposition très attendue de la Queen’s Gallery, le film ouvre les portes de Buckingham Palace à Londres et du château de Windsor pour emmener les spectateurs à la découverte des places et des canaux de Venise immortalisés par Canaletto dans ses œuvres.
    Grâce à leur expertise et leurs connaissances, les curateurs de la Royal Collection nous révèlent l’histoire surprenante de la façon dont ces tableaux ont obtenu la place d’honneur dans la galerie personnelle de la Reine.

  • CÉZANNE
    Portraits d une vie
    -
    Avril -
    De la National Portrait Gallery à Londres, du musée d’Orsay à Paris & de la National Gallery of Art à Washington DC
    Durée: 85 mins

    Jeudi 26 Avril à 20h / Réservez en cliquant ici !
    Samedi 28 Avril à 14h30 / Réservez en cliquant ici !

    - Un accès exclusif à la toute première exposition dédiée aux portraits de Cézanne
    - Un coup de projecteur sur un artiste à l’influence incontestable
    - Un film révélateur sur celui que Matisse et Picasso appelaient “notre père à tous”

    EXPOSITIONS SUR GRAND ÉCRAN a le plaisir de vous présenter l’une des expositions les plus attendues de l’année. Consacrée aux séries de portraits de Paul Cézanne, l’exposition a ouvert ses portes à Paris avant de partir à Londres et Washington.
    Aucun amateur de l’art du XXe siècle ne peut faire l’impasse sur le génie et l’importance de Paul Cézanne. Mêlant des interviews de curateurs d’expositions et d’experts de la National Portrait Gallery de Londres, du MoMA de New York, de la National Gallery of Art de Washington et du musée d’Orsay à Paris et des lettres de l’artiste lui-même, le film emmène les spectateurs au-delà de l’exposition, dans les lieux où Cézanne a vécu et travaillé, et met un coup de projecteur sur celui qui restait peut-être jusqu’à présent le moins connu des impressionnistes.
    Tourné à Paris, Londres, Washington et dans le sud de la France.


  • LE JARDIN D ARTISTE
    L Impressionnisme Américain
    -
    Mai -
    Durée: 87 mins

    Jeudi 31 Mai à 20h / Réservez en cliquant ici !
    Samedi 2 Juin à 14h30 / Réservez en cliquant ici !

    “Si les artistes aiment jardiner, c’est pour créer des tableaux sans pinceaux.” Anna Lea Merritt

    Après le succès du film “Peindre le jardin moderne de Monet à Matisse” lors de la troisième saison d’EXPOSITIONS SUR GRAND ÉCRAN, découvrez une nouvelle production basée sur l’exposition très remarquée ‘The Artist’s Garden: American Impressionism and the Garden Movement, 1887–1920’ au Florence Griswold Museum dans le Connecticut, considéré comme le haut lieu de l’impressionnisme américain. En prenant modèle sur des artistes français tels que Renoir et Monet, le mouvement impressionniste américain a ni par suivre sa propre voie. Peints sur une période de 30 ans, ces tableaux dévoilent les Etats-Unis aussi bien comme nation que comme vivier créatif en ébullition. L’histoire de ce mouvement est étroitement liée à l’amour des jardins et à la volonté de préserver la nature dans un pays en pleine urbanisation. Ce voyage envoutant entre les ateliers, les jardins et des lieux célèbres aux Etats-Unis, au Royaume-Uni et en France est un véritable régal pour les yeux.